百家号：布朗gp 路特斯也要走奢华路线了？

小编 2024年12月23日 23:55 46 0

路特斯也要走奢华路线了？

纵观目前汽车市场中的奢华品牌，其实都会有这样一个规律：它们大多拥有超长的造车历史，祖上更是风光无限，更关键的是它们不会为了扩展市场去生产廉价车型。因此，这些品牌虽然面临过重组、被收购、甚至是国家出面救助，可它们在汽车品牌中的地位却始终没有丢失，其中最典型的就是劳斯莱斯、宾利、阿斯顿·马丁和迈巴赫。

如果你比较心细，应该就能发现一个规律，不少拥有奢华定位的汽车品牌都是来自英国的。其中的缘由其实也很简单，英国不仅是最早的工业强国，还拥有皇室，所以英国的汽车市场本身就对高端奢华产品有需求，他们自己也有能力制造这样的奢华汽车。如今，同样诞生于英国的路特斯也准备进军奢华市场，推出了高端定制化服务来满足一些高端客户的需求。

相比起劳斯莱斯、宾利乃至阿斯顿·马丁来说，很多人并不认为路特斯拥有高不可攀的品牌身份。但实际上你只需要对路特斯品牌的历史稍加了解就会发现，路特斯并不只是一家单纯在赛车领域收获颇丰的性能车品牌。比如路特斯Esprit就在“最好的汽车广告”--《007海底城》电影中登场亮相。此外，路特斯还在70年代中期推出了面向高端市场的四座车型Elite和Eclat。也就是说，路特斯进军高端定制市场并非心血来潮，而是真的拥有对高端汽车用户不一样的理解和历史积淀。

在本次路特斯推出的高端定制车型中共有四个系列，分别是TAILOR MADE、COLLECTION、ONE OFF和CLASSIC。其中TAILOR MADE最大限度满足客户对路特斯座驾不同的偏好，在路特斯庞大的定制库中进行个性化、创造性的定制组合。比如现场的这台黑金色的ELETRE Type 79就属于TAILOR MADE的一款。在动力上，整车基于ELETRE R+打造，拥有了当前车系中最强的性能表现，不过在细节之处却均与普通版R+车型不同。

首先就是代表了70年代路特斯F1车队的黑金配色--在路特斯F1与JPS烟草公司合作的20世纪70年代，路特斯F1车队共获得了4次制造商总冠军，同时也让黑金配色成为一代经典。此外，在细节上ELETRE Type 79也很值得玩味，车侧拥有1978年冠军赛车Lotus 79剪影，D柱上也有Type 79的字样和英国国旗。另外，由于车型属于路特斯的高端定制产品，ELETRE Type 79也与普通版本不同，正宗锻造碳纤维的底纹配合金色的Logo线条，看起来质感非常高级。

事实上，TAILOR MADE不仅推出了ELETRE Type 79，还拥有小跑车--EMIRA Type79、电动轿车EMEYA Type79，甚至被称为Hyper Car的EVIJA也拥有黑金配色的高端定制版本。只不过，更高的车型定位让它使用了在1972年驾驶路特斯赛车拿到F1世界冠军的Fittipaldi菲蒂帕尔迪的姓氏。

与拥有赛车历史传承的TAILOR MADE不同的是，COLLECTION则是携手奢侈品牌和海内外艺术家在现有车型上进行艺术创作，并限量发售。其中最先发布的就是被称为“繁花绽放”的EMEYA高端定制版，中国市场限量31台。在外观上，这台EMEYA最显眼的就是粉色到橙色的渐变色，不同于后市场贴膜，EMEYA的渐变色是完全由喷漆大师手工喷涂的，所以理论上每一台“繁花绽放”的EMEYA的侧面颜色过渡都会有些许不同。

如果你不信精妙的漆面颜色过渡是手工喷涂的话，只需要拉开车门观察门槛处就可以确认了。相比起过渡面积较大的车门，狭窄的B柱颜色过渡要更困难，因此也就可以很明显发现喷漆过渡的痕迹。

除了外观外，在副驾驶前方的中控台上还被放置了由42颗天然蓝宝石，即营造出了奢华的质感，同时也不会显得过于浮夸。此外，座椅的靠背区域也使用英伦碎花纹的打孔装饰，且采用了与车身外观一致的颜色渐变效果。

当然“繁花绽放”版的EMEYA只是COLLECTION的其中一台，还拥有两种不同绿色拼接，象征着春意盎然的“春意新叶”；前黑后金的“林中金叠”以及象征冬天的“雪夜深蓝”这三个不同的主题色彩。

ONE OFF理解起来就非常简单了，纯粹的字面意思，就是让路特斯为你个人单独定制一台独一无二的车型。其中F1世界冠军简森·巴顿就定制了一台充满个人色彩的EVIJA，不仅车号采用了2009年在布朗GP夺冠时的22号，整车配色也与2009年的布朗GP如出一辙。当然，除了在现有车型上进行定制外，ONE OFF也支持更自由的私人定制，也就是在现有动力总成、底盘基础上大幅变更外观，打造出绝无仅有的一台车。

CLASSIC也同样如此，路特斯会复刻其历史上的经典赛车，本次发布的就是通过翻箱倒柜才找到图纸，但一直没有被造出来的Can-Am赛车--Type 66。虽然，外观看起来符合60年代的赛车样式，且使用了和60年代赛车一样的驾驶室结构和挡把位置。但换挡结构并非H档，而是更现代的序列式。另外整体悬架结构也均采用了现代技术打造，发动机则为8L排量的推杆式V8，最大功率830匹。也就是说，这台售价100万英镑的“老式”赛车并不只是花瓶或者复制品，它还是拥有真跑赛道实力的。

即使对于我这样的硬核车迷来说，提起路特斯或者是莲花也显得非常小众，能想起来的除了70年代的F1赛事外，就是那些硬核的赛道机器了。所以，当路特斯提出转型高端定制，我并没有感到特别意外，因为赛道机器哪怕放眼全球也是极其小众的存在。更关键的是，拥有丰富历史的路特斯是有讲故事资本的。而一段传奇故事，才是高端乃至奢华人士最为认可的东西。

「F1」布朗GP车队不为人知的故事：双层扩散器引发的迷思

为了遏止大车队间无止境的空力大战，FIA于2009年大幅修改了赛车空力规则，这不仅让各车队间的战力大幅洗牌，也造就了由本田车队改组而成，且差点无法参赛的布朗GP车队在该年拿下车手、车队双料冠军的伟业，在这段访谈中，我们将从当时布朗GP车队的工作人员访谈探讨为何BGP001赛车能在赛季初期取得先机。

在赛季刚开始时，BGP001赛车的车尾与其他车队的赛车出现了极为明显的不同，那就是位于底部、能够使赛车有效获得下压力的双层扩散器（double diffuser）——虽然FIA透过规则大修改缩小扩散器的尺寸，借此减少赛车的下压力，不过在规则中并没有明确说明扩散器的设计方式。

除了布朗GP车队外，威廉姆斯和丰田等两车队也在赛季初期采取了与BGP001类似的设计，导致竞争对手们在揭幕赛后向FIA抗议，虽然这次的抗议以失败收场，不过数支车队随即在巴林提出上诉，但FIA再次裁定双层扩散器的合法性——此时布朗GP车队已拿下4场大赛中的3场胜利。

因此多数人到了现在仍认为双层扩散器是Brawn车队能在2009年赛季初期取得巨大优势且奠定冠军基础的最重要关键，不过根据时任布朗GP车队首席空力设计师John Owen所言，车队早已预测到相关设计将会引起争议，并做出了对应方案，如果BGP001必须舍弃相关设计，赛车的单圈速度仅会比原先慢上0.3秒。

双层扩散器并非夺冠最大关键

「大家都把双层扩散器的重要性看得太高了，这就是关键所在」 ，Owen表示，「简单的说，新规则的重点在于简化空力套件的设计量，因此我们会有下压力较差的前翼，以及效果不甚满意的车尾单层扩散器（single diffuser），所以主要的论点就是该如何确保扩散器取得的下压力，或是怪罪新前翼烂到不行，通常大家都是选择后者。」

沿用RA108「小飞象」设计的RA109初期试验前鼻翼来源：Racecar Engineering

「在初期的开发过程里，我们发现的其中一个关键就是现在为兵家必争之地、位于后轮刹车系统的气流板，当时我们曾经尝试开发，不过因为单层扩散器而作罢，直到我们开发出可配合的双层扩散器为止，这让我们争取到1秒左右的单圈速度。」

昵称为「哑铃」的RA109车尾排气口，但在之后为了安装Mercedes引擎而经过大幅修改来源：Racecar Engineerin

「也因为这样，我们原本停滞的赛车研发作业顿时活络起来，但也因为双层扩散器势必会引起争议，所以我们也展开B计划，即将原本的单层扩散器设计最佳化，整体来说，使用最佳化后单层扩散器赛车的单圈速度只会让我们比使用双层扩散器时损失0.3秒。」

「确实之后的赛车设计方针都是以装设双层扩散器为主，不过双层扩散器的真正价值在于点出开发重点，如果没有它，我们搞不好找不到这些性能提升空间，也因为这样，我们才能改善赛车整体的性能，所以即使后续的抗议成立，我们也还能在场上维持一定竞争力。」

原本规划于2009年澳洲大奖赛时投入，编号为URW669的更新尾翼来源：Racecar Engineering

「Red Bull车队认为我们是靠双层扩散器才能获得巨大优势，所以他们很快地想如法泡制」 ，首席策略师James Vowels表示，「但实际上双层扩散器只能让赛车获得不到1秒的优势，而且还得重新设计变速箱与车尾防撞结构才能达成，相信他们在开发进入尾声时也意识到这点。」

「所以这让双层扩散器衍生出另一个价值，那就是打乱了对手们的空力升级计划与预算，而且我们当时的升级开发预算只有聊胜于无的几十万英镑，让我们偷笑了一阵子。」

「双层扩散器的概念来自于日本的空力工程师Mina」 ，Owen表示，「当时他在总部跟我们提到他们在日本进行的相关概念实验。其实在2008年年初，我们就在规则上看到了这个模糊地带，但当时我们为了对整体规则进行初步了解而没有花心思研究。」

RA109的风洞测试照片来源：Racecar Engineering

「而且我们曾经在FIA技术会议 （Technical Working Group）中试图表明这个模糊地带，因为这可能会让加强赛车性能——但实际上赛车整体性能因规则下降许多，当时TWG的人并没有极度重视，因为他们认为我们在吓唬人，不过最主要的原因应该是我们当时并非优秀的技术团队，『你们懂什么？』」

「当时Mina向我们提出相关概念时，他已经做出了试验成品，老实说，一开始的呈现方式并没有打动我的心，但虽然初期设计还有一些问题，但概念实际上可行，而且有许多提升空间，所以我们以Mina的设计为基础做出了我们的版本，而且符合我们的规划。」

「同时为了保险起见，我们曾经将赛车设计草图给FIA赛事总监Charlie Whiting过目，他看过后回应没有看到任何违规事项，因此我们继续进行相关研究。」

Super Aguri车队拔刀相助

另一个有关BGP001赛车基础极佳的迷思是本田为了2009年赛季砸下的大笔资源：3组风洞，以及来自于2008年季中解散的本田卫星队Super Aguri团队的大力协助；确实本田为了空力规则大改的2009年赛季而由包含Super Aguri空力团队在内的三组人马研发赛车，不过最终以BGP001之名问世的RA109赛车的设计概念直到2008年6月才逐渐成形。

虽然在2007年有亮眼表现，不过由前日本F1车手铃木亚久里（Aguri Suzuki）创办，主要为安排本田车手佐藤琢磨（Sato Takuma）出赛的Super Aguri车队最终仍遇到资金问题，在2008年仅参与5场大赛就关门大吉。

「当时在本田的援助下，我们不断努力发展2009年项目来填补这段期间的不足」 ，Owen表示，「本田专注在引擎开发，而我们得在赛车车架上有所突破，于是整个研发团队分成三组：第一组是风洞规模较小，位于英国布莱克利 （Brackley）的总部团队，第二组是英国泰丁顿 （Teddington，位于大伦敦郊区）的Super Aguri车队空力组，第三组则是本田的日本团队 （HGT，现为HRD Sakura）。」

「一开始各界自然认为我们可以完全获得三座风洞与三组团队的所有研发能量，但实际不然，第一个原因是三组风洞与风洞模型规模必须完全相同才能获得有效的比较资讯，第二个则是三支团队在初始时并不能共享资讯，而是各做各的，这些资讯最终由我和空力组组长Loic Bigois整合。这样的脑力激荡过程对我们是不错的实验，最后我们在2008年6月完全整合了三个团队的研发项目，并开始透过大型风洞进行研发程序。」

由日本团队提出，在BAR Honda时代被称为O-nose的概念前鼻翼来源：Racecar Engineering

「所以当时有传闻指出本田进行了长达18个月的研究，但实际不然，我们当时一直在研究各项规则，直到2008年6月才进行资讯整合与主要的空力开发，确实赛车大部分的设计概念是采自于Super Aguri团队，但也添加了布莱克利团队的研究成果，以及HGT的车尾双层扩散器。」

「我们的目标是让赛车尽可能维持近似2008年的下压力，当时其他车队的工程师才认定大幅简化的2009年规则赛车下压力将会损失许多」 ，Jenson Button组工程师Andrew Shovlin表示，「因此我们设定了这样的高标准，并开始进行相关研究。」

「当时BMW Sauber车队设的目标太低，将目标调整过好几次，相对的，我们在一开始就挑战高标准，当然在还没摸透新规则前，要达成这样的高标准是个大难题。」

预定在RA109使用的动力单元总成，包含当时仍处于试验阶段的KERS 来源：Racecar Engineering

「我们基本上是将2008年赛车转变为2009年赛车，这段期间我们必须将所有在新规则中违规的辅助套件全部拔掉，团队月因此遭遇到许多挫折，不过经过约两周的时间后，整个研发曲线下跌幅度会趋缓并稳步回升，因为这段期间我们已大致将赛车原本能获得下压力的区域全数移除，并准备重新调整车体结构。这个过程目的在于掌握基本程序与之后的开发重点，只要能掌握着这些，接下来的流程就会顺畅许多。」

「当我在开季时看到Red Bull车队的概念赛车时，我认定那辆赛车到了赛季尾声会是最快的」 ，Owen表示。

「Super Aguri团队的概念正好与Red Bull团队不谋而合，不过我也提到，当时我们在设计上还有许多问题，而且Red Bull团队提出的概念野心太大、走得太前面。」

上方为进行风洞测试的RA109原型车，下方为Red Bull车队的RB5发布版

本田评估的各项车鼻设计方案来源：Racecar Engineering

「我们重视赛车各零组件与悬挂系统的合法性，因此我们决定将部分设计保守化，以确保整体赛车的稳定度。虽然做出了这样的决定，但我还是认为Super Aguri团队的方案是最理想的：当时的风洞照片显示他们采用了与Red Bull车队近似，较高且细长的车鼻，不过为了稳定度，我们还是得做出取舍。」

布朗库西回顾展：用雕塑捕捉“一闪而过的灵魂”

康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi，1876-1957)是现代雕塑大师。他摒弃了传统的追求现实主义的“形”，而选择更为直白、纯粹的“立体几何”，艺术家认为：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质”……”我只要它的灵魂一闪而过。”巴黎蓬皮杜中心将于3月27日推出罗马尼亚籍法国雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi，1876-1957)的大型个人回顾展。展览将呈现200多件不同类型的作品，展现布朗库西创作的源泉，亦揭示了他的创作过程。

康斯坦丁·布朗库西，《在工作室和小狗波莱尔的自拍》(约1921年)，Autoportrait avec la chienne Polaire dans l'atelier, vers 1921. © Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Crédit photographique : Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

布朗库西的工作室是他生活、创作和沉思的场所，也是此次展览的起点。自1957年艺术家将自己的工作室捐赠给国家之后，它便成为蓬皮杜中心-国家现代艺术博物馆的“镇馆之宝”。此次展览以布朗库西工作室(部分还原)为核心、按艺术家生平时间轴与创作历程排布其经典作品。此外，布朗库西自己保存的文献资料更鲜活地呈现了一名艺术家创作的方方面面。除蓬皮杜中心的藏品以外，此次展览中的作品更有来自全球多个艺术机构或私人收藏。展览将呈现200多件不同类型的作品，包含有120件以上的雕塑、摄影、绘画作品与影片等，通过 11个主题：“白色与光明、灵感、生活轨迹、布朗库西的工作室、女性与男性、肖像、飞鸟、光滑与粗旷、反光与流动、动物、伸向天际的底座”。此次展览也是康斯坦丁·布朗库西自1995年后在法国本土举办的第二次大型回顾展。

现代雕塑

带来的主要变革与特色

布朗库西独特的雕塑语言在雕塑史上留下了铿锵有力的一“锤”。自文艺复兴时期到罗丹时代，雕塑家更倾向于“塑”(Modelage)，从无到有地“揉搓、堆砌、刮抹”较为柔软的材料，从而获得理想中的形态，过去的雕塑家也更习惯于边观察事物和模特边创作的模式，他们作品的大理石版本往往会交付于工匠去完成；而布朗库西挥别了这些前人的惯常做法，开辟了自己的新道路，他选择“直接雕刻”(Taille directe)，他直接自己“雕刻”石材，这是一种“落锤无悔”的方式，而且他凭借记忆创作，这样的作品往往更具有经过深思熟虑和无意识双重洗炼的神韵。

布朗库西摒弃了传统的追求现实主义的“形”，而选择更为直白、纯粹的“立体几何”，艺术家认为：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质”……”我只要它的灵魂一闪而过。”

此外，“空间”也是他创作中至关重要的点。在布朗库西的“通感世界”里，空间、雕塑、它们之间的关系都是自由而流动的，它们互相包容、碰撞、取悦、激怒。空间对于布朗库西的雕塑而言不是“作品之外”，而是作品精髓的外在延伸。

一、从罗马尼亚一路向西的艺术朝圣之旅

巴黎：初来乍到

匿名，《布朗库西身穿旅行装》，1904年，Brancusi en tenue de voyage, 1904, © Succession Brancusi, photo © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP

布朗库西在罗马尼亚完成了学院式的艺术培训，对于艺术的热爱推动了他奔赴艺术之都巴黎，又或源于罗马尼亚民族的勇敢血脉，1904年，28岁的布朗库西几乎全程徒步穿越欧洲，来到巴黎定居。

这里的艺术气息浓厚、各类艺术思潮百家争鸣，他流连忘返于卢浮宫与吉美博物馆等藏品丰富的美术场馆。不再局限于对罗马尼亚本土艺术的了解，他极速吸收着新的知识：法国艺术、亚洲艺术、非洲艺术、基克拉迪艺术……保罗·高更对原始、纯粹的世界的追求，安德烈·德兰对立体主义的探寻……与其他年轻雕塑家一样，他也受到赫赫有名的现实主义雕塑大家罗丹的强烈吸引，于是，他在1907年去当了罗丹的助理。时间却只有短暂的一个月，极具个性、不甘心只做大师“复制品”的布朗库西知道：“在大树底下生长不出任何植物来”。

然而，随后的这段艰辛独自寻找创作之路，却成为他的另一个起点。

康斯坦丁·布朗库西，《布朗库西在安托南·莫西耶的工作室，巴黎美术学院》，约1905-1906年，Brancusi dans l'atelier d'Antonin Mercié, École des beaux-arts, Paris, vers 1905-1906, © Succession Brancusi, photo © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP

二、自立门户，打造属于自己的工作室

凸显其个人风格的“一面镜子”

自立门户的第一步，是首先需要一个全然的独立空间，于是，布朗库西先是租借一间个人工作室。在这个艺术家自己一手打造的空间中，处处可见他的个人偏好：满屋的石头元素，他用石头砌墙、雕刻生活家具与艺术作品；满屋的简约几何体，几何的雕塑、桌椅、工具；满屋的白色元素，白色的雕塑、家具、宠物。

艺术家的工作室也是凸显其个人风格的“一面镜子”，正如美国艺术、文学杂志The Little Review的创始人、编辑玛格丽特·安德森(Margaret Anderson)的一段描述来感受一下布朗库西对“白色”的钟爱：

“布朗库西住在Ronsin胡同尽头、Vaugirard街的一处石头砌成的工作室里。他发如雪，胡子花白，穿着长长的、白色的工作袍，他的长条石凳和大圆桌都是白色的，雕刻产生的、附着一切的粉末是白色的，他创作的白色大理石鸟被放置在一个高底座上，就在窗边，一棵巨大的白色玉兰一直放在一张白色的桌子上。那时，他有一条白色的狗和一只白色的鸡。”

一进入展厅，便能看到展览的第一章节：十分巧妙的“白色与光明”。白色是不忘故土(白色在罗马尼亚象征光明、纯洁)，也是融入新乡，布朗库西创作的大量白色石雕公鸡让人不禁想到法国的“高卢雄鸡”之称，且鸡鸣通常预示着新的一天的开始。白色元素在他的作品中预示着“开始、新气象、生命力与初心”。

这一时期，布朗库西在创作上进行了大胆的尝试：他放弃了“塑像”，坚定选择“雕刻”，他的作品尚且有具象，但形态往往模棱两可，表面较为粗犷。此时，他正进行着艺术范畴的“弑父”，摒弃了从文艺复兴到罗丹时代惯用的“塑形”雕塑创作法，布朗库西开始了对于追求造型极度单纯化的雕塑之路。

三、“生活”在工作室：一双手，万物生，八方来客

拥有多重社交功能的“家”

康斯坦丁·布朗库西，《杜尚、布朗库西、查拉和曼·雷在工作室》，1921年，Duchamp, Brancusi, Tzara et Man Ray dans l'atelier, 1921, ©Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp) Crédit photographique : Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

此次展览的前半部分中设置了一整面圆弧墙，贴满了布朗库西自己保存下来的物件：和朋友的通信、自己涂涂改改的日程表、生活中大大小小的发票、报刊截取的文章等等，“什么都保存”的布朗库西留下的宝贵第一手资料是他的最佳自白。

他有一双巧手，自制的石灰石大烟囱、木头高脚椅、石膏桌子……还有那些无与伦比的艺术品；他有一条白色的萨摩耶，这位傲娇的女士是工作室的守护者，对于可疑的布朗库西的爱慕者也会汪汪大叫，很快在布朗库西的艺术圈子里声名大噪；他有许多前卫艺术家朋友，比如杜尚、莱热、莫迪里阿尼，他们喜欢在十五区的这间工作室里小酌一杯；工作室晚间的派对热闹非凡，吉他与笛子协奏的音乐响起，布朗库西的罗马尼亚朋友们纷纷到巴黎学习跳舞，在他的工作室里编舞，1922年，他首次拍摄了与作曲家埃里克·萨帝(Erik Satie)创作的吉诺佩蒂(Gymnopédies，古希腊斯巴达人纪念太阳神的祭典)音乐相应的舞蹈……

《蹲着的布朗库西，用斧子劈无尽之柱》，Brancusi, accroupi, taillant à la hache une Colonne sans fin, © Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Crédit photographique : Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

这些信息都指向了一个核心：“他的工作室”，一个有限的却潜力无穷的空间，集齐工作、生活、社交多重功能。其实，这个工作室也是一件艺术作品，也是一个美术馆，是布朗库西1957年遗赠给法国的礼物，由蓬皮杜中心收藏，也是布朗库西所有艺术品的发源地，也是此次展览落地的“基石”。展览特此搬入了一部分工作室用以呈现原貌。

四、“女性躯干”

极简的几何体与光面

正是在这个石头与石膏共奏一曲妙音的空间里，布朗库西构建了自己的雕塑世界。他循序渐进地探索并构建着个人风格，通过1909年雕刻的“女性躯干”主题系列雕塑可以看到他对于简化形体和对作品表面细节处理的思考。

《X公主》(Princesse X)是此时的代表作，介于具象与抽象之间的雌雄同体形态，已初具“变形”的内涵，雕塑表面不完全光滑。它较之于1907年的《亲吻》(Le Baisier)有了相对更明确的个人创作倾向，追求极简的几何体与光面。这件作品的外观引起了一定的轰动，也遭到了1920年独立沙龙的拒绝。作品主题在性别维度上的模棱两可也反映出布朗库西从友人杜尚、曼·雷(Man Ray)、特里斯唐·查拉(Tristan Tzara)等受到的影响，显示出了达达主义的抗争情绪。查拉也是一名罗马尼亚人，老乡的情谊在艺术圈总是宝贵的。

“相似与否”和“如何表现”也是布朗库西在思索的问题，对此的探索可以从他创作的一系列肖像作品中窥得精髓。用最简洁的“光滑的弧线”表现人物特点，从外观上来看，这些肖像作品相似度很高，但又不完全相同，线条的细微差别让她们看起来各具特色。

五、布朗库西的艺术创作成熟期

他为它赋予精神性与力量

大道至简

“飞鸟”类主题的创作贯穿了布朗库西三十多年的艺术生涯，编织了一条成长线。他创作了大理石、青铜和石膏三种不同材料的“鸟类”主题雕塑多达30多件。当他在创作“飞鸟”的时候，塑造的是极限往上延展的、弧形的躯体，流线型、更为轻盈的姿态，这对他而言象征着人类摆脱世俗的限制，追求精神的极乐世界。本着“大道至简”的理念，他的雕塑越发简约，并充满了理性的思索和澎湃的、由内而外的力量。他对更多的创作进行彻底的抛光使作品表面能够更好地反光，这加深了作品与环境的紧密融合，如镜面般的光滑面同时也意味着没有痕迹、摩擦力小、更明亮透彻。

“当你看到一条鱼，你不会去想他的鳞片，难道不是吗？你会去想象它的速度，它的身体如何如同一道光一般在水中穿梭……”

—— 布朗库西

鸟飞长空，鱼翔浅底，布朗库西所说的“灵魂一闪而过”，是想捕捉事物最原始本质的内核，也是它们灵魂划过的痕迹。布朗库西对自然的信仰和崇敬，对自由的向往，也是为何他最终选择创作 “动物”主题的作品。他创作的动物都有着轻盈的身姿，仿佛时刻能够在所处的环境中肆意移动；他喜欢给雕塑加底座，仿佛给火箭加助推器，既有视觉上的仪式感，又有精神上“时刻准备着”的冲动。