国画为什么这么贵？
局外人的感觉，会以画材论价。却不知:
1.经典的艺术作品，是人类文化的葵宝，具有文物般的艺术价值和历史价值。
2.艺术是创造，每幅画都年凝聚着艺术家毕生的艺术积淀，建立在他们的智慧、心血、纠结、沮丧，甚至痛苦之上。
3.单从物质上来讲，画家初期的投入相当巨大。
4.说明:缺乏艺术追求，铜臭味画品除外。
中国画的貴，是商人们炒起来的。白石老人的画有过亿元人民币一幅的，而他在世时一平尺不过五元钱，一幅画也就三、二十块。
就是而今，那些无名作者的画，也不值几文钱。——这些作品的水平并不比有些有职务的美协、画院领导的作品水平低。
画商们要的是利，不是艺术。
我来回答这个问题。
首先存在既是合理的。国画是中国的四大国粹之一，糅合了太多艺术元素在里面，国画艺术还是人类美术史上历史最悠久、文化积淀最深厚并且有兼容并蓄和创造性的艺术精神、具有完整的高层次学术理论体系支持和人文追求的视觉艺术。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
它是升华于物质之上的精神追求。
近年来，好多名作都爆出来天价。如齐白石的山水十二屏，拍出来9.7亿。黄宾虹、李可染、傅抱石的作品动辄数以亿计。这是因为中国社会已经度过了以物质追求为目的的初级阶段，转向以文化精神为追求的新阶段，投资资金看准了艺术作品的稀缺性、不可再生性、可长年保存及增值空间。
最终使糅合了中国艺术元素（诗、书、画、印）最多国画走上了殿堂，成为含金量越来越高的投资品。
为什么感觉现在的国画千人一面，少有自己的风格特点？
因为中国人就喜欢俗气的东西，明明是很高雅很有学问的东西却看不懂。老百姓普遍的文化素质美学素养太差。再者师傅带徒弟式的学院画院江湖考前等流派技法千篇一律一个模式带出来一个磨子刻出来的似的。有风格的艺术家出来点作品为了钱反复复制就不是原创了。再者，有点风格有点个性的作品出来后又变了味说是丑画丑书江湖。。。
近些年，我看过许多次画展，看完后常常大脑是一片空白，真正去细心品读所展作品，似乎感党缺少点什么，很少有能留得住眼神，在华丽的外表下，缺失了中国画应有的意境神韵和精神内涵。就像一个人缺少了灵魂，只剩下一个空壳而已。千篇一律现象是一个非常严重的问题，是关系到中国画如何继续往前发展的问题。
中国画创作“重形式轻内涵”现象俞演俞烈，这一问题已呈日益严重趋势。其主要原因，既有创作者对中国画艺术特质认识模糊、对中国画所追求的精神境界和思想内涵缺乏深入理解等艺术本体方面的问题，也有社会环境、教学方式和评判标准等外部因素的影响等等。
中国画首先不是以描绘自然为目的，而是以人的精神表达为目的的一种文化行为。艺术家应抓住物象的内在本质，融入思想情感，发挥艺术想象，必须通过独特的笔墨语言构建画面形象，给人以广阔的想象空间，解读出丰富多元的精神内涵。其实，真正具有精神内涵的中国画创作，都不是凭空而来的，都要靠艺术家对艺术的虔诚与执着，才会有成果。因为中国画创作只有在宇宙大自然、人生、艺术中找到突破口，并在笔墨语言、艺术形式、人文精神、艺术境界等方面有所拓展和提升，才能真正创作出具有新形式。
我们现在艺术家缺少的不光是文化修养，更主要的是缺少生活的深入，缺少人生的历练。大多都生活在钢筋水泥的城市里，不愁吃穿，缺失了古代艺术家那种耐得住寂寞与孤独，与大自然相融，深入体察民间疾苦以及社会底层喜怒哀乐的经历，远离社会现实，淡化了忧天悯人的情怀，对艺术人生缺乏真情实感。这种精神状态下又怎能赋予笔下的作品以丰富深刻的精神内涵呢？
不少画家对传统的认识存在一定的模糊的观念，以为只要在传统程式基础上翻来复去就可以出新作品，因而在山水、花鸟画中就出现了大同小异、千篇一律、千人同腔等现象。为了参展，评奖，片面的追求写实功力、画面的雕琢和形式上的吸引眼球，从而都造成了精神内涵的支撑，偏离了中国画传统美学和创作规律，缺乏了艺术的生命力，使中国画难以创新和发展。
再就是，当前的艺术创作，以经济效益为中心，以大众化、通俗化、娱乐化为潮流的社会大环境，从而导致文艺作品的命运完全由市场来决定。真正有深度、有内涵的作品难以被重视，一些画家受金钱的诱惑，把艺术作为挣钱的工具，急功近利、投机取巧，没有多少人会为了真正的艺术而耐得住孤独与寂寞，走艰难、吃力不讨好的路子。
随着文化兴国，文化强国的不断深入，中华民族文化大复兴的时代即将到来。我们的时代呼唤精品力作，呼唤有思想，新内涵的艺术作品。如何彰显我们时代的创造精神，这是每一个艺术家应该需要思考的问题。
