1毕加索这个车怎么样？
这个车性能还OK啦，国内没有生产，是全车进口的，但是价格不菲，从最开始的20万左右到现在还要15-16万，完全没竞争力可言。车子外观比较独特，车内装饰一般，总的来说，以毕加索的价格来选车，余地还是比较大的 ！ 个人建议，马自达3，福克斯，伊兰特悦动，以及新出的荣威550 都是比较不错的选择
2毕加索这车怎么样
买车要买自己喜欢车型，别人的观点只能借鉴。picasso这款车标语是：宽-融生活大-家共享东风雪铁龙新萨拉-毕加索融汇非凡灵感、成就无限空间，无限延伸“家庭”的概念。家用宽敞型轿车典范-新萨拉-毕加索以宽-大意境尽情演绎生活之美。
3毕加索车可以换轮吗？
毕加索标配是185/65R15米其林轮胎，可以在不更换轮毂的情况下换成195/60R15轮胎，如果想换205的，应该是205/55R15,但必须换成宽度为6.5英吋铝轮毂。轮胎升级原则上为升两级，再一味加大，多花了钱但性能提升不明显。如果原车是铁轮毂，建议你更换成铝轮毂。以下为样轮
4毕加索是什么画派
毕加索是立体主义画派。
毕加索出生于西班牙马拉加，是现代艺术的创始人、立体主义画派创始人、雕塑家、西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。其艺术生涯几乎贯穿他的一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
毕加索的成就
毕加索为非西方艺术的普及做出了很大贡献，曾尝试过象征主义、表现主义、古典主义、超现实主义等多种艺术风格。和乔治奥、瓦萨里在《艺术家传》中描述的其他伟大艺术家一样，毕加索的天赋也是他的艺术家父亲在他尚且年幼时发现的，于是毕加索从小便开始接受正规的艺术训练，14岁时就已经被巴塞罗那的美术学院录取。
在学校学习期间，他模仿了很多文艺复兴时期的艺术大师的作品，后来开始接触前卫艺术家和思想家的圏子。毕加索的作品风格、媒介、形式多种多样，被归类为几个不同的“时期＇包括早年的“蓝色时期”等。
蓝色时期的毕加索创作了《吉他演奏者》1910)这是一幅充满忧郁气息的隐画中一个被社会抛弃的人正在用痩骨嶙峋的长手指弹奏一把吉他。蓝色时期之后是所谓的粉色时期＇在这段时间里，毕加索的作品更明亮、更精致，色彩也更丰富。
5毕加索的名画
毕加索代表作品：
1、《亚威农少女》
毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。
2、《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。
3、《瓶子、玻璃杯和小提琴》
《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
4、《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。
5、《和平鸽》
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
6、《戴帽子的男人》
《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，可想象画家在作画时，是何其的酣畅淋漓，画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则难能可贵。这大概也是毕加索长时间内不断变换画风，在流派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在。
毕加索的作品，最著名的是和平鸽，《格尔尼卡》，以及无数长着三只眼睛，几个乳房的怪人画，使他成为二十世纪最具争议，也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时，就会说一句：“这是毕加索。” 不管你欣赏也罢，不欣赏也罢，画笔、木头、陶泥、石料，到了他手里，做出来的作品就别具一格，韵味十足。
6谁能综合评价一下雪铁龙毕加索的车
车好不好，看产量和销量，只有具备这两点，你买的车才不会后悔。如果你追求个性，代价可能很大，自己考虑吧！毕加索这款车，叫好不叫座。原因可能是价格问题吧。
7毕加索有油有火打不着车
打不着火主要看火花塞是不是被油堵死了，用干净的抹布擦拭出来，重新安装试试，或者是火花塞本身就坏了，那就直接更换行了；再就是看看分火线是不是老化；内部接触不好或断路，重新安紧也可能正常，再不行那就要换新线；还有一种可能是低压电输入线断路。
8毕加索作品
1、亚威农少女
亚威农少女始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。
第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
2、瓶子、玻璃杯和小提琴
进一步显示了对于客观再现的忽视，这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。
在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
3、戴帽子男人的半身像
毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，画面笔墨潇洒，看似无拘束，却是精心安排，人物面部比例的协调和五官的立体效果体现了画家的用心。
画面上，人物面部表情诙谐充满趣味，向上扬起的帽子更是增加了人物的喜剧效果，就如马戏团的小丑一般。漫画式的幽默感是风格多变的画家给观众的又一份惊喜。创作此画时的画家已经是集名利与荣耀于一身，对人生的态度更加豁达，乐观。
4、戴贝雷帽、穿格子裙的女子
记录了毕加索与玛莉·德雷莎·沃特微妙的关系变化。当时的他仍然深爱玛莉·德雷莎·沃特，但画中元素却暗示了毕加索新恋人朵拉·玛尔日渐明显的介入。此作深刻描绘了毕加索的内心情感。该作于1937年12月完成，出自毕加索艺术生涯的关键年份，创作于《格尔尼卡》和《哭泣的女子》完成的数月后。
5、和平鸽
法国巴黎的密许老大爷，在第一次世界大战中失去了一只手臂。他的儿子约翰又在第二次世界大战中阵亡。密许和孙子鲁西恩相依为命，每天仍继续放养约翰生前养的九只鸽子。不久，巴黎陷落，德国法西斯军队开进巴黎，残酷地奴役、屠杀法国人民。
有一天傍晚，鲁西恩在屋顶挥动红布招呼鸽子飞回来，德国警察竟将其推下屋顶，致使坠地死亡。德国兵又将一只叫“萧莱士”的鸽子掐死，用车拖走鲁西恩的尸体。密许老大爷极端悲愤，请其邻居绘画大师毕加索为鸽子“萧莱士”画了一幅像。1949年，毕加索将此画献给世界保卫和平大会。
参考资料来源：百度百科—毕加索
参考资料来源：百度百科—毕加索的和平鸽
