谁是中国古代画家第一人？为什么？
传统中国画分很多画科，朝代更迭，不同画科都在发展，历代都有很厉害的画家，我们具体看一下：
人物画第一人，当推东晋顾恺之。
中国画的精髓是“线条”，顾恺之就能用线条将人物画得很传神。《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像一事。顾恺之为了表现裴楷的丰神俊朗，就在人物肖像脸上加了三根毛，气质一下子从路人甲提升到了大帅哥。
顾恺之也画仕女画，《女史箴图》中贵族妇女神态端庄温婉，服饰的线条绵密、流畅、稳定，功力极深，后人形容这线条如春蚕吐丝，又被称为琴弦描或者高古游丝描。
东晋 顾恺之《女史箴图》局部
工笔人物画家，唐代阎立本，专门为皇帝画画，因为一言不合就要掉脑袋，所以他的人物画看起来就没有那么灵动，相对来说更加拘谨。《步辇图》描绘了吐蕃王松赞干布派遣使节觐见唐太宗，希望双方能够相互联姻，建立友好邦交的故事。这种记录历史事件的画，就像新闻图片一样，忠实还原现场，所以必须画得真实。
唐 阎立本《步辇图》
隋朝展子虔，山水画第一人。
人物画在发展，山水画也在发展。从东晋顾恺之到隋朝展子虔，工笔重彩山水画逐渐从人物画中剥离了出来，成为一个独立的画种。
展子虔《游春图》的主要描绘对象，已经变成了二月桃花杏花争艳的江南山水，人物山水的比例也开始和现实中相仿。
展子虔画山水时的青绿设色，画树的双勾夹叶法和画花朵的点花法，都对唐代李思训的青绿山水产生了很大影响。
用繁复精致的细笔描绘“葱郁树木、崇山峻岭、精致楼阁、荡漾水波”的画山水，就是从李思训开始发扬光大的。
隋朝 展子虔《游春图》绢本设色 现藏北京故宫博物院
工笔花鸟
五代黄荃擅长“勾勒填彩”。南唐徐熙开创“没骨画法”。
山水画中还有松石一科，催生了花鸟画成为独立的画种。
那时工笔花鸟画大多用来装饰宫廷。五代西蜀的黄荃用“勾勒填彩”法画花鸟能够骗过宫廷的真仙鹤，南唐徐熙开创“没骨画法”，看上去更有野逸之感。
五代 黄荃《写生珍禽图》现藏北京故宫博物院
工笔画的巅峰时代，超级巨星宋徽宗
宋徽宗本人，也是中国艺术史上的一位超级巨星。他不仅本人会画，还引导整个宋代画家一起画。
文艺青年宋徽宗利用职务之便，开创了北宋画院。北宋最顶尖的画师，都在其中。宋徽宗每天和画师一起看山看水看花看鸟看珍禽异兽，然后画画画。
对物态精准的捕捉，极清极简的线条，含蓄内敛的意蕴，都是独属于宋徽宗的审美标签。每一笔，都能看出他对绘画满满的热爱，和对美的极致追求。
宋徽宗《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆
元代文人画兴起。
仕女画最强，要数明代点秋香的唐伯虎。
明 唐寅《王蜀宫妓图》现藏北京故宫博物院
明代的仇英苦心孤诣，兼擅工笔人物和青绿山水。
明 仇英《汉宫春晓图》局部
清代的袁江、袁耀是界画的翘楚。
清 袁江 别苑观览图 大都会博物馆藏
清 袁耀 蓬莱仙境图十二条屏
工笔花鸟界，明末清初的恽寿平使“没骨花鸟”画法重焕生机，融合新意。笔法兼工带写，设色清丽柔和。
清 恽寿平《春风图》现藏台北故宫博物院
画作有很多种类，人物、山水、花鸟……全盘评定谁是第一人，这恐怕很难，而且也不合逻辑。就像郭德纲评价相声的比较，一个人说“报菜名”一个人说“地理图”，怎么分好坏？
单出来几类的话，或许比较容易区分些。
人物类，首推东晋顾恺之。有他的《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》在，应该不存在异议。
佛道神鬼类的，尤其是壁画的第一人，那肯定非“画圣”唐代的吴道子莫属了。这一点，应该也不存在异议。
车辆、台阁之类，肯定是唐代的阎立本了。这也不存在争议吧。
这三位大宗师属于规格外的，他们的水平向来是吊打古今，其他人也没资格跟他们争。
其余，唐代的韩干画马是一绝，周昉的贵妇画也已臻化境。
五代时期的顾闳中，凭《韩熙载夜宴图》也是能吊打一众画家的，另外就是南唐的董源，他的山水画在历史上也应该是排行前列的。
但是要说历史上第一位的山水画家，恐怕还得数北宋的范宽。《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》都是传世名作中的名作。
枯木竹石之类，应该就是苏轼了。毕竟是这类画作的创始人。
场景类，有张择端的《清明上河图》在，其他人只能争第二。
宋徽宗赵佶的花鸟类画作，也称得上古今天下第一了。
元代的赵兵部，其实说道他的“工整型”的画作，虽然细腻，但未见得比前人好到哪里，可是“豪放型”的画作，确实难有人可及。
历代画家不少，也懒得去一一品鉴。仁者见仁智者见智，选第一人的话，还是选念头最久的那位，顾恺之好了。
